Infinidad de individuos enfrentan un intenso miedo al entonar melodías, especialmente frente a otros, porque temen ser criticadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las exigencias propias o de otros. Este miedo generalmente manifestarse en reacciones físicas como sudoración en las manos, latidos veloces y contractura laríngea, lo que provoca aún más incertidumbre. Aun así, es relevante entender que el temblor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos retadora o valiosa. Cantar implica revelar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un instrumento único que expresa sensaciones e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la voluntad de agradar, logramos comenzar a actuar para liberarnos de esa traba y expresar nuestro verdadero talento musical.
El primer paso para trascender este temblor requiere aceptar que, efectivamente, sentir nervios al cantar es común y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos temores. Al ser una disciplina tan artística, es totalmente comprensible que se presenten incertidumbres sobre la calidad de la voz o si podremos de sostener el nivel ideal. Aun así, cuando comprendemos que el miedo es parte del sendero de mejora, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro ejecución. A medida que hagamos habitual la inseguridad y la inquietud, lograremos relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de eludir el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se convertirá en menos estrés cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que requiera ejecutar vocalmente.
También resulta vital trabajar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo surge de la desconfianza que padecemos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos aspectos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y afinación de manera frecuente eleva la seguridad, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también obtenemos la confianza de que, con dedicación continua, lograremos superar fallos y obstáculos. Emplear tiempo a identificar las cualidades vocales nos permite regular mejor la vibración, el matiz y la variación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento organizado y supervisado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que brinda una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir creciendo.
Otra estrategia relevante para dejar de sentir pavor al cantar es centrar la mirada en el disfrute de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la voluntad de ser infalibles o de obtener un resultado sin fallas de ejecución. Esto provoca una presión enorme, que impulsa el temor a errar y a recibir comentarios negativos. Aun así, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con afectos intensos. Al concentrarnos clases de canto en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como artistas.
La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy empleado para afrontar el nerviosismo. Este método consiste en visualizar, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia reacciona con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a convicciones negativas o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un reproche de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, entendiendo que no limitan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y festejando los pequeños logros. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y renuncien a herir con comentarios, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y romper los miedos.
La actividad frente a un público pequeño es un recurso más poderosa para ir desensibilizando el pavor. Podemos iniciar cantando para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan confort y cuya opinión sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino familiarizarnos a la confrontación social, a percibir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se transformará en un ímpetu constructivo que nos mantenga vigilantes, pero no frenados.
Por último, es relevante asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un resultado veloz, sino un trayecto constante. Habrá situaciones en los que resurja inseguridad o en los que titubeemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser persistentes y comprensivos, aceptando que cada avance, por mínimo que parezca, nos dirige a esa libertad de expresar la voz sin temor. Mantener una rutina de práctica con objetivos concretos, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y cultivar la disciplina vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y observamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el pudor nunca se desvanezca por completo, este se transforma en un cómplice que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que requiera expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.